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Campinas AnimeFest 2011

jcfaria — Wed, 31 Aug 2011 21:50:41 +0000

Neste domingo, dia 28, tivemos na cidade de Campinas o 2o. Campinas Anime Fest, realizado no colégio Liceu Salesiano.

Apesar da fraca divulgação, a edição deste ano superou o público do ano passado, e dentre os mais diversos espaços, tivemos torneios de video games, espaço RPG, batalha campal, oficina de mangá, paintball, e diversas outras áreas interessantes, inclusive a final da terceira edição do Circuito AnimeFest de Cosplay.

Por ser um local mais amplo e aberto, o colégio Liceu Salesiano continua sendo o melhor local para este tipo de evento, oferecendo um ambiente muito mais agradável aos visitantes, e propiciando presença das famílias e gente de todas as idades.

O evento é organizado pela Avalon, que também está organizado a 5a. Lima AnimeFest, que acontecerá no dia 11 de setembro, na cidade de Limeira, interior do estado de São Paulo. Mais informações sobre a Lima AnimeFest em http://www.limaanimefest.com.br.

Para mais informações sobre o Campinas AnimeFest, acesse o site do evento e fique ligado nas próximas edições.

Abaixo algumas fotos feitas pelo Picolo lá no evento.

Estas e outras fotos do evento podem ser visualizadas em nosso álbum no Picasa.

Queen 40 anos – Um tipo de mágica

Claudio Henrique Picolo — Mon, 31 Jan 2011 11:37:10 +0000

Com mais de 400 milhões de cópias vendidas, os álbuns do Queen carregam mais do que uma parte importantíssima da história da música…

1971 foi um ano mágico para a história do rock, bem no meio do período glam rock (pejorativamente chamado por alguns de “glitter rock” devido ao apelo visual adotado pelos integrantes de algumas bandas), foi um período em que fervilhavam no cenário artístico bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, entre incontáveis outras bandas legendárias no período das consideradas mais perfeitas criações musicais do gênero – algumas elevadas ao patamar de “sagradas” como o famoso álbum “Untitled IV” (Led Zeppelin) e o enigmático “Meddle” (Pink Floyd) que teria sido o pontapé inicial para o álbum mais legendário da história do rock (“Dark Side Of The Moon”, de 1973, que merece um artigo inteiro à parte).

Pois bem… foi exatamente aí, bem no meio deste período que um certo quarteto se reuniu pela primeira vez, dando início à carreira de uma das mais respeitáveis e memoráveis bandas da história do rock.

Porém, os ensaios para o nascimento da banda começaram em 1968, com um anúncio de jornal feito pelo guitarrista Brian Harold May e pelo baixista Tim Staffel, que atraiu Roger Meddows Taylor e assim, nasceu a banda Smile.

Nessa época, Tim Staffel tinha um colega de quarto zanzibariano chamado Farokh Bulsara (Freddie Mercury) que se tornaria o vocalista quando Staffel saiu da banda dando lugar a Barry Mitchell, porém a banda procurava um baixista profissional para gravar o primeiro álbum quando John Richard Deacon assumiu o posto para gravar “Queen“, lançado em 1973 (logo de cara emplacando a canção “Keep Yourself Alive” no Top 40 do Reino Unido) e o primeiro de 23 álbuns… destes os 15 primeiros estão sendo relançados na Inglaterra em edição especial (e os primeiros cinco já estão à venda) com o selo Island (Universal Music Group), que comprou em 2010, os direitos que antes eram da EMI, além do relançamento também na Inglaterra de duas coletâneas campeãs de vendas: “Greatest Hits” (1981) e “Greatest Hits 2″ (1991).

Ainda para comemorar os 40 anos da banda, a exposição interativa “Stormtroopers In Stilettos“, contará com salas temáticas, áudio de arquivos pessoais, roupas, objetos e vai de 25 de fevereiro a 12 de março com entrada franca, num enorme galpão… no coração de Londres, Inglaterra. (Achou que fosse aqui na terra do pagode?)

Mas a comemoração não para por aí… a BBC está preparando um documentário especial incluindo imagens inéditas de arquivo além de estarem começando as filmagens de um filme estrelando Sacha Baron Cohen (Borat? Logo ele?) no papel de Freddie Mercury.

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Queen em seu auge – “We Will Rock You” e “We Are The Champions” – Live Aid, em 1985

O fim de uma lenda?

Com a morte em 23 de novembro de 1991 de Freddie Mercury – seu mais influente integrante – o futuro da banda tornou-se uma incógnita.
Uma homenagem póstuma no estádio de Wembley no ano seguinte, com músicos como Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elton John, Extreme, Guns N’ Roses, George Michael, Liza Minnelli, Metallica, Robert Plant, Roger Daltrey e Tony Iommi, juntamente com os integrantes remanescentes do Queen, tocaram os maiores sucessos da banda, no entanto, a incógnita persistiu até que em 1997, John Deacon deixou a banda.
Em 2005, Brian May e Roger Taylor integraram o vocalista Paul Rodgers à nova formação. Mas só em 2008, lançaram o único álbum com a nova formação “The Cosmos Rocks“. No entanto, o som não era mais o mesmo e a voz “empurrada” de Paul Rodgers (ex-integrante das bandas Free e Bad Company) não convenceu os fãs da banda, que 14 anos depois permanecem marcados pelo carisma e o timbre inconfundível e poderoso da voz de Freddie Mercury.

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Apresentação de Queen+Paul Rodgers em 2008

A banda se apresentou em 3 turnês no Brasil: 1981 em São Paulo, no primeiro Rock In Rio de 1985 (que inclui a considerada por Brian May como “a mais memorável apresentação da banda”) e em 2008, com Paul Rodgers, que saiu da banda no ano seguinte e desde então, não páram de surgir rumores na Internet sobre quem seria o próximo vocalista da banda, que da formação original de 1971 só sobrou Brian May, uma vez que o baterista Roger Taylor foi substituído por seu filho Rufus Taylor e o baixista James Deacon deixou a carreira musical em 1997 para se dedicar mais à família.

Renascimento da fênix?

OK… Temos o guitarrista e o baterista. E agora?

Estranhamente, quase não se fala sobre quem poderia ser o novo baixista da banda, mas muitos rumores pipocam pela Internet sobre o possível novo vocalista da banda… aliás, desde 1991 que esta lacuna nunca foi preenchida à contento e obviamente jamais será a mesma coisa, especialmente porque apesar de nunca ter sido o líder da banda como erroneamente muitos pensam, Freddie Mercury era o elemento mais influente e certamente por isso, existe uma expectativa muito grande no sentido de preencher a tal lacuna, tamanha a falta que fãs de rock do mundo todo sentem do Queen no cenário do rock mundial.

Bom, vejamos alguns dos nomes mais comentados nos rumores da Internet:

Adam Lambert – Ganhou segundo lugar no concurso American Idol nos EUA em 2009, em que se apresentou com Brian May e até com a banda Kiss. Tem uma característica comum a Freddie Mercury: é gay assumido. No entanto, Lambert é muito novo e tem fama de ter um gênio difícil e preferir carreira solo. Em uma entrevista na rádio Sirius, ele desmentiu dizendo coisas como “é uma honra se apresentar com membros do Queen”, mas juntar-se à banda, “provavelmente nunca acontecerá”.

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Adam Lambert + Queen, no American Idol

George Michael - Apesar de ter gravado um álbum com algumas músicas do Queen, como tributo e ter participado de uma apresentação em tributo à Freddie Mercury e até já ter cantado com o próprio em algumas apresentações no passado, além de com a própria banda, falta-lhe o mesmo carisma no palco.

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George Michael + Queen, num concerto de tributo a Freddie Mercury

Jeff Scott Soto – Ex vocalista da banda Journey (que dizem as más línguas, o “chutou” o cara para fora da banda). O timbre e o estilo de Jeff não lembra em nada o de Freddie Mercury, mas suas incontáveis apresentações com músicas do Queen pipocando no YouTube, têm chamado muita atenção dos fãs da banda… especialmente após ter se apresentado com Brian May em setembro de 1999, na Inglaterra. O cara é realmente bom.

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Jeff Scott Soto interpretando “I Want It All”

Kerry Ellis – Convenhamos: o som do Queen nunca mais será o mesmo e ponto final. Renovar uma banda, exige um rompimento definitivo com o passado para que o futuro se abra. Com essa idéia em mente, por quê não uma mulher como vocalista? E essa mulher tem tudo o que uma “nova era” na banda precisa: maturidade, profissionalismo, carisma com o público e uma voz poderosa e marcante capaz até de lembrar os antigos sucessos da banda sem deixa-la presa a seu passado além de beleza suficiente para atrair os mais jovens acostumados a videoclips cheios de apelos visuais.
Além disso, Kerry Ellis já se apresentou com Brian May, que não só a descobriu como também foi produtor musical de seu álbum “Anthems” em 2010.

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Kerry Ellis + Queen (ou o que sobrou dele) no Proms In The Park, 2010

O futuro do Queen, ou o “novo” Queen ainda é uma incógnita. Mas a formação clássica original e todo o riquíssimo trabalho que a banda nos deixou, com certeza permanecerá como uma lenda para as gerações futuras, exatamente como um dia Freddie Mercury previu.

Cavaleiros do Zodíaco – O Filme (?)

D1 — Tue, 21 Dec 2010 12:47:16 +0000

Um video amador vem causando muita repercussão entre os fãs da série Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya).

Durante o evento Jump Fest 2011 (realizado no Japão entre os dias 18 e 19 de dezembro), foi divulgado em um telão um teaser do que parece ser um possível longa metragem dos cavaleiros de Athena. Confiram:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Não há informações concretas sobre o video (Será um live-action? Ou animação em 3D?). O fato é que os fãs da série de Masami Kurumada ganharam um belo de um presente de natal. Mais do que isso: um 2011 elevado ao 7º sentido.

“O” Rock In Rio

Claudio Henrique Picolo — Mon, 06 Dec 2010 12:53:36 +0000

A nove meses da décima edição do Rock In Rio, ainda hoje os números e a importância do primeiro festival de 25 anos atrás continuam insuperados no Brasil.

Desde 1985 não se fala tanto no Rock In Rio. Marca de um festival de música hoje considerada tradicional, mas que nasceu numa época em que dificilmente alguém acreditaria que um dia um evento de tamanhas proporções ocorreria no Brasil.

Um evento tão significativo que muitos consideram-no como o “único” grande festival de música realmente memorável ocorrido em terras tupiniquins.

E não é pra menos… na época, aqui no Brasil, não havia mão-de-obra especializada nesse tipo de evento, não havía experiência de organização de eventos grandes, pouco se sabia sobre acústica ou iluminação para tal (tanto que muito material precisou ser importado… inclusive os técnicos).

Mais do que um festival de música, foi um evento histórico, como se fosse uma grande festa marcando o fim de 20 anos de ditadura militar e marcou o auge do “Movimento do Rock Nacional“, fazendo “explodir” bandas como Paralamas do Sucesso, Titãs ou Barão Vermelho e mudando a cara de alguns valores musicais no Brasil até então restritos a movimentos de aspectos bem menos rebeldes ou radicais e finalmente pôde-se criticar abertamente os mesmos – um verdadeiro pesadelo para os “caretas” de plantão que de repente víam a jaula dos artistas extrovertidos com a porta escancarada. (Pena que a selva do comércio matou quase todos.)

Era realmente muito difícil acreditar que tantos astros em pleno auge se reuniriam num único festival e de fato, nunca houve outro festival de rock e música popular no Brasil em que os números superassem os do primeiro Rock In Rio.

Mesmo no mundo, alguns números levaram muitos anos para serem superados e o objetivo deste artigo é dar uma idéia desses números, mostrar algumas curiosidades e “preparar o terreno” para a próxima edição do festival, que promete cumprir finalmente um sonho que faltou desde então.

O início do projeto

Para conseguir realizar o eventos, o empresário Roberto Medina foi a Nova York com o projeto do festival. Depois de inúmeras tentativas frustradas para conseguir patrocínio de várias empresas, seu pai Abraham Medina, preocupado com o sucesso da operação, publicou matérias pagas em jornais estrangeiros.

Após falar com o empresário de Frank Sinatra (Luis Soto), Roberto organizou um coquetel para 30 pessoas num hotel em Los Angeles em que jornalistas de todos os grandes jornais americanos estiveram presentes e publicaram com destaque a iniciativa do brasileiro.

Em dois dias Roberto fechou o cast, mas faltava dinheiro para iniciar as obras, então Roberto Medina deu o prédio da empresa como garantia para um empréstimo bancário.

O festival

- O primeiro Rock In Rio aconteceu de 11 a 20 de janeiro de 1985, totalizando 90 horas de concerto em 10 dias.
- 350.000 ingressos foram vendidos apenas no exterior, distribuídos em 25 países.
- Estima-se que cerca de 1.380.000 pessoas compareceram ao Rock In Rio, o equivalente a 5 Woodstock ou 4 SWU.

A Cidade do Rock

- Levou 3 meses apenas para preparar a base do terreno, com 55 mil caminhões de terra para adubar o aterro de 85 mil metros quadrados.
- A área total da Cidade do Rock tinha 250 mil metros quadrados.
- Na cidade do rock haviam:
2 centros hospitalares
2 restaurantes gigantes de fast-food
2 praças de alimentação
2 shopping-centers com 50 lojas
2 heliportos.

- O palco tinha 5000 metros quadrados (80 metros de frente + 3 palcos móveis). Foi o maior palco já construído em todos os tempos para um festival até então; a estrutura de 3 palcos móveis foi criação do cenógrafo Mário Monteiro. Eles corriam sobre trilhos e assim, enquanto uma banda tocava, o equipamento da outra era preparado no tablado lateral.

- A limpeza após o final do Rock In Rio foi efetuada por aproximadamente 300 garís. Segundo os cálculos da Comlurb, foram retirados cerca de 120 toneladas de lixo do chão.

- Todo o equipamento de som veio do exterior. Os amplificadores totalizavam 70.000 watts de potência. (Resta saber se isso era em RMS).
- O áudio de todos os shows foi gravado em equipamento de estúdio 100% analógico, em fita magnética de duas polegadas, em 16 canais.
- O vídeo foi gravado pela TV Globo, que foi a distribuidora oficial das imagens do evento.

Consumo
- Durante os 10 dias foram consumidos:
1.600.000 litros de bebida em 4 milhões de copos
900.000 a 1.200.000 sanduíches (estimado)
7.500 kg de macarrão
500.000 fatias de pizza
800 kg de gel para cabelo

- O stand do McDonald’s no Rock In Rio bateu o récorde mundial de vendas de lanches em um único dia: 58.185 sanduíches
Durante o festival, foram vendidas 1.900.000 camisetas oficiais do festival em todo o Brasil.

Lista de artistas e bandas internacionais

AC/DC
Al Jarreau
The B-52′s
George Benson
The Go-Go’s
Iron Maiden
James Taylor
Nina Hagen
Ozzy Osbourne
Queen
Rod Stewart
Scorpions
Whitesnake
Yes

Lista de artistas e bandas nacionais

Alceu Valença
Baby Consuelo & Pepeu Gomes
Barão Vermelho
Blitz
Eduardo Dusek
Elba Ramalho
Erasmo Carlos
Gilberto Gil
Ivan Lins
Kid Abelha
Lulu Santos
Moraes Moreira
Ney Matogrosso
Paralamas do Sucesso
Rita Lee

Curiosidades

ACDC
- O sino de 1500kg para tocar no início da música Hell’s Bells veio de navio, mas não pôde subir ao palco pois não havia estrutura especial para ele. Uma réplica em gesso foi feita e a badalada foi disparada eletronicamente.

B-52′s
- A baixista Tina Weymouth e o baterista Chris Frantz, casal que na época integrava o Talking Heads, tocaram como convidados especiais.

Ozzy Osbourne
- Ozzy foi o primeiro artista a confirmart presença no festival.
- Com medo de que Ozzy Osbourne cometesse alguma loucura como comer morcegos no palco, a organização o proibiu contratualmente de abocanhar qualquer animal vivo durante o show. Para garantir que a cláusula fosse cumprida, membros da sociedade protetora dos animais fiscalizaram o show.

Queen
- Ambos os concertos foram televisionados e estima-se que cada show tenha tido uma audiência de cerca de 200 milhões de pessoas em 60 países
- Cada show teve a presença de 350 mil pessoas (o récorde mundial de audiência pagante até 2003, quando foi superado pelo “Molson Canadian Rocks For Toronto“, com audiência de 490 mil pessoas.
- Freddie Mercury ao dar uma entrevista à entrevistadora Glória Maria, fez ela passar vergonha por perguntar múltiplas vezes o que ele já tinha respondido.
- Muitos argentinos estavam caracterizados de Freddie Mercury.
- Se nos palcos ele arrasou, nos bastidores sua atitude não foi lá muito simpática: para atravessar um corredor, Freddie exigiu que todos que estavam por ali entrassem nos camarins. Amin Khander, que cuidava da organização, com jeito, conseguiu, mas o pessoal não gostou.
Quando o cantor passou, um coro berrava: “Bicha”. Disseram que era um elogio, mas não colou. Depois, quando voltou a seu camarim, um “furacão” havia passado por lá: tudo estava quebrado e tinha até mamão grudado no teto.

Scorpions
- Matthias Jabs, guitarrista do Scorpions, tocou com uma guitarra que tinha o formato do mapa da América do Sul, inspirado no logo do festival.
- Para não fazer feio em cima do palco, a banda ainda contava com um coreógrafo, e cada pulo e giro de microfone era ensaiado.

Whitesnake
- Os artistas do Whitesnake tinham direito a personal trainer e aquecimento com ginástica antes do show, e corriam pela área dos camarins. Tinham ainda um nutricionista e um massagista, ma snão tinham bebidas alcoólicas.

De lá pra cá

As outras edições do festival não foram tão monumentais ou tão gigantes.

Muitos gostaram da segunda edição (1991) tanto quanto o primeiro (e que diga-se de passagem, a iluminação do maracanã foi um show à parte) e após o lamentável episódio da edição de 2001 (Rock In Rio 3) em que Carlinhos Brown foi alvo de copos plásticos, garrafas de água e até pedras, num notável desrespeito para com o artista, que pegou tão mal para o Brasil que o festival passou a ser feito em Lisboa e Madrid até 2008.

Um fato bizarro é que apesar de o festival ter sido gravado por uma dos mais poderosos grupos de mídia televisiva da época (TV Globo) e o áudio em equipamento de estúdio, os concertos jamais foram publicados em VHS ou DVD, exceto um ou outro por iniciativa pirata ou através dos próprios recursos dos artistas.

Mas o festival está voltando numa edição comemorativa que promete ser tão grandioso quanto o primeiro, embora não possamos mais contar com a época do auge do Classic Rock, ou com o mesmo grau de exigência artística da época.

Um sonho reconstruído

Quem viu o primeiro Rock In Rio (mesmo pela TV) e entendeu o que ele significou, sentiu uma enorme tristeza ao saber que Manoel Brizola, governador do Rio de Janeiro na época e adversário político dos empresários Abraham Medina e Roberto Medina, mandou destruir a Cidade do Rock após o término do festival, enterrando o sonho de que festivais dessa importância pudessem voltar a acontecer no Brasil.

Agora, na décima edição (apelidado de Rock In Rio 4), há a promessa de que a nova Cidade do Rock será permanente à partir de 2012 e poderá também ser usada nas Olimpíadas de 2016 bem como novas edições do festival a cada 2 anos.

Nós da Strix estamos torcendo para que muitos momentos como esse possam ainda acontecer:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Um dos momentos mais memoráveis do festival:
O público emocionando Freddie Mercury, ao cantar em inglês a música “Love Of My Life”.

Recruta Zero recebe exposição em São Paulo

D1 — Tue, 16 Nov 2010 02:30:33 +0000

Começou, no dia 16 de novembro, a exposição Recruta Zero, que tem como tema o inconfundível pracinha criado por Mort Walker (1923-). A exposição conta com desenhos originais de Walker, peças de merchandising e réplicas do vestuário do personagem. O local está aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 10 às 20 horas, e nos sábados, das 10 às 16 horas, no Museu Belas Artes de São Paulo – muBA. A mostra ficará disponível até o dia 10 de dezembro.

Trata-se de uma homenagem aos 60 anos de criação do personagem.

Apesar de ser conhecido como recruta, o personagem surgiu como estudante de uma faculdade. O sucesso só veio quando o autor decidiu alistá-lo no exército, em 1951.

As tirinhas de Beetle Bailey, como é conhecido em seu país de origem, Estados Unidos, contam sobre o cotidiano de um recruta folgado e desleixado, no quartel Camp Swampy.

Por conta de sua insubordinação e a satirização de seus superiores, o personagem fez muito sucesso entre os soldados, mas foi duramente criticado pelos oficiais de patente mais alta.

Durante as guerras da Coreia e do Vietnã, chegou a ser proibida a circulação de suas tiras nos quartéis e nas áreas de combate.

Com 87 anos, Mort Walker continua produzindo as tiras em casa, contando com a ajuda de seu filho, Gregory.

Traduzido para diversos países, as tirinhas de Walker continuam a entreter diversos leitores com sua sátira ao serviço militar americano.